史上最高のアニメ映画100本（2021年更新）

21世紀で最も普及している文化財のひとつですが、アニメは、メディアの世紀の変化と再発明のために、説明するのが特に困難です。 1917年の下川凹天の5分間の短編から、第二次世界大戦中に作成された長編漫画、1960年代の手塚の先駆的な制作サイクル、前世紀後半の宮崎などのオーテリストの革新まで。アニメは、アマチュアの試みからナショナリストのプロパガンダ飼料、ニッチな文化的輸出、そして最終的な世界的な成功まで、いくつかの段階を経て進化し、各バージョンは時代の形に適応しています。

1960年代に、テレビはメディアを拡大し、今日私たちが知っている重要なジャンルやサブジャンルの多くを生み出し、1970年代以降のアニメ業界と広告やマーケティングとの密接な関係の基礎を築きました。ホームビデオの導入により、アニメは経済的および芸術的な頂点に押し上げられ、島国の日本から北アメリカの遠い海岸に広がり、1990年代と初期のインターネットの比類のないアクセス可能性によって再び変革されました。 。

アニメ映画は、20世紀後半の制作と普及の方法の変化に大きく依存しており、メディアの素材の幅と大胆さは、その長さとともに拡大および縮小し、新旧両方の視聴者の新しいパレットにアピールします。国内外。しかし、アニメ映画が過去1世紀にわたってポップカルチャーや世界的なエンターテインメントに残してきた視覚的および歴史的な遺産に、どこから取り組むことができるでしょうか。

この最高のアニメ映画のリストは、まさにそれを達成しようとしています。日本のアニメーションで作られた100の最も重要な映画の入門書と、これらの映画が重要である理由の詳細な美的、技術的、歴史的説明を提供することです。

100.バケモノの子（2015）

細田守は、今日活躍する最高の作画監督の一人として広く認められています。この温かい関係にもかかわらず、細田の作品のいくつかは、スタジオジブリの著名人の輝かしい経歴を特徴付ける同じレベルの映画の成果と規範的な祭祀を達成しています。

99.機動戦士ガンダムF-91（1991）

チャーの反撃から30年後に設定された機動戦士ガンダムF-91は、ガンダムの世界では奇妙な異常ですが、望ましくないものではありません。その結果、機動戦士ガンダムF-91は、ガンダムのカノンにずさんな、しかし立派な追加です。

98.オンガク：私たちの音（2021）

音楽：私たちのサウンドは、ストーリーテラーの岩沢の音楽の力への頌歌であり、大橋裕之の同名の漫画でもあります。映画がミュージカルナンバーを続けている間、岩沢は、フレンドリーなフォークバラードであれ、リスナーの胸に響く原始的な感じのロッカーであれ、さまざまな曲が彼のキャラクターからさまざまな感情を引き出しながら、形（ダイナミックなロトスコーピングなど）を探ります。

97.ああ！私の女神：映画（2000）

大学生を中心とした自己完結型の映画 森里螢一と女神ベルダンディー 、元のストーリーの一般的に陽気なロマンスにドラマと緊急性を追加するための新しい方法を発見します。同時に、実行時間が長くなると、すべての著名なキャストメンバーのキャラクター開発とモチベーションが高まります。

96.ダロス（1983）

簡単に言えば、ダロスは、マルチパートのホームビデオ制作として宣伝および販売された最初のアニメであり、従来の劇場および放送アニメーションの制約から解放された新しいフォーマットを先導し、アニメを西側世界にもたらしました。それは2016年のささいな賞賛のように思えるかもしれませんが、ダロスの出版物による前例がなければ、1980年代にアニメが国際的な視聴者を見つける方法はありませんでした。

95.思い出のマーニー（2014）

12歳の佐々木アンナは、他人と自分自身の両方に強い不信感を抱く憂鬱な内向性です。アンナの里親は、喘息の発作で学校で倒れたとき、養子の叔母と叔父と一緒に絵のように美しい田舎の海辺の家に連れて行って、釧路を休ませて状態を改善しました。彼女はマーニーと出会います。マーニーは、アンナの成長と開放を助け、悲しい人生はアンナと密接に関係している可能性のある奇妙な少女です。

94.フランダースの犬（1997）

黒田昌郎の最高の作品は、火垂るの墓に次ぐものです。 最も悲しいアニメ これまでに作成されました。結局のところ、この絵は本当のクラスの悲劇ですが、それは時の試練に耐えてきた魅惑的な物語です。

93.劇場版鋼のフルメタル錬金術師-シャンバラの征服者（2005）

フルメタルアルケミスト 荒川弘は、2000年代初頭の最も高い評価を得ているマンガとアニメのシリーズの1つです。 2001年にデビューし、2つの長期にわたるテレビの適応を生み出した鋼の錬金術師は、恐ろしい錬金術の事故でそれぞれの手足と体が引き裂かれた2人の素晴らしい才能のある若い男性であるエドワードとアルフォンスエルリックの功績を記録しています。

92.注文の多い料理店（1991）

ご注文のレストランは、日本のアニメのビジュアルテンプレートを確立した同年代の他のほとんどすべての映画とは著しく異なります。 1970年代と1980年代に日本の最高のアニメーターの1人としての地位を確立した岡本忠成は、彼の意図した機能デビューホタルモミのウォーミングアップとして1990年に映画を作成しました。

91.ゴルゴ13プロフェッショナル（1983）

ゴルゴ13：出崎統監督のプロフェッショナルは、80年代のザラザラした犯罪小説の素晴らしいタイムカプセルであり、それが基づいている漫画の忠実な適応でもあります。

90.ヴァンパイアハンターD：ブラッドラスト（2000）

芦田豊雄の1985年の大ヒット作の続編であるヴァンパイアハンターD：ブラッドラストは、池畑祐治とマッドハウスの優れた社内背景画家のグループの好意により、その優れた制作基準と細かく描かれたセット作品で賞賛されています。

89.ショートピース（2013）

ショートピースは、4つのアニメーションショーツと1つのビデオゲームの優れたグラブバッグであり、それぞれが日本の歴史の異なる時代を反映しています。大友が主導し、プロジェクトを監督し、短編映画の1つを提供することで、このイニシアチブは多くの才能を引き込み、すべてがいくつかの素晴らしいアニメーション短編映画に奉仕しました。

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

桃太郎：桃太郎の西部の神聖な海の戦士としても知られる海の新平は、日本初の長編アニメーション映画でした。 1984年に回収される前に何十年も失われたと考えられていた桃太郎は、日本のアニメの歴史において不可欠なランドマークであり、視聴者は態度や感性が著しく異なっていた時代に戻ります。

87.ヴィーナス戦記（1989）

安彦良和の1989年のオリジナル漫画シリーズを元にしたVenusWarsは、素晴らしいアニメーション、驚くべき複雑さ、そして久石譲による美味しくハミーな音楽を備えた、見事なSFアクション戦争の写真です。

86.猫の恩返し（2002）

近藤喜文の「耳をすませば」のスピリチュアルな続編である「猫の恩返し」は、スタジオジブリのトレードマークである魔法のリアリズムと、森田宏幸監督の新鮮な視点を組み合わせた、気さくな男です。

85.ジョバンニの島（2014）

日本のアニメの最も素晴らしい側面の1つは、国として、そして本質的に角質で幼児として却下されることが多い媒体を介して人々としての過去を説明し、解釈する意欲です。ジョバンニの島を考えてみましょう。

84.スウェットパンチ（2007）

スウェットパンチは、見つけるのが難しいが、努力する価値のある奇妙な獣です。 Deep Imaginationは、Grasshoppaの一部として最初に公開された5つのアニメーションショーツのコレクションです。ディープイマジネーションという名前の単一のディスクに結合される前に、DVDマガジンが発行されます。ディープは、スタイルや主題が大きく異なるこれらのショーツを特徴付ける一言です。スウェットパンチは信じられるように見られなければならず、それを理解することは無関係かもしれません。

83.カウボーイビバップ-天国の扉をノックイン（2001）

2001年9月のアダルトスイムでの北米でのカウボーイビバップのデビューは、西側のアニメの文化的基盤における重要な決定的なイベントの1つでした。

82.ジーニアスパーティ（2007）

今日働いている最も有名なアニメ映画製作者の何人かからの最も風変わりで、カラフルで、独特のアニメーション短編映画のいくつかの編集物を探しているなら、ジーニアスパーティを間違えることはできません。全体として、Genius Partyは、今日の最も多様な制作会社の1つによって作成された短編映画の壮大な編集物であり、見逃してはなりません。

81.サマーウォーズ（2009）

サマーウォーズは本質的に、2000年にリリースされた2番目のデジモン映画「私たちの戦争ゲーム」に関する細田の前作のレプリカです。サマーウォーズは、壊滅的な割合の砂糖でコーティングされたモノのインターネットの災害シナリオに包まれた、心を込めた魅力的な巨大な家族の物語です。

80.アムネシアと名付けられた風（1990）

映画のアニメーションは、いくつかの点でその時代を示しており、主題と物語の実行の主題の野心に関しては、その到達範囲がしばしばその把握を上回っています。それでも、風の名はアムネシアは、80年代初頭のアニメーションのラフで、考えさせられる映画であり、控えめな宝石のままです。

79.ポニョ（2008）

ポニョは、宮崎駿の多様で高く評価されている一連の作品の中でおそらく最も奇妙なものです。ハンスクリスチャンアンデルセンの1837年の小説「人魚姫」を現代的に表現したもの。ポニョは宮崎で最も素晴らしいものではありませんが、間違いなくこのジャンルで最高のポニョです。

78.エヴァンゲリオン-1.0あなたは（ではなく）一人でいる（2007）

オリジナルの新世紀エヴァンゲリオンを見たことがないアニメファンなら、熱心で熱狂的な意見を持っている人からたった3度離れているでしょう。 Evangelion- 1.0 You Are（Not）Aloneは、20世紀後半の最も有名で論争の的となったアニメのひとつを紹介する美しい作品です。最初に放映されたときに見た場合でも、大騒ぎが何であるかを知りたい場合でも同じです。

77.ホタルライトの森へ（2011）

オリジナルの新世紀エヴァンゲリオンを見たことがないアニメファンなら、熱心で熱狂的な意見を持っている人からたった3度離れているでしょう。 Evangelion- 1.0 You Are（Not）Aloneは、20世紀後半の最も有名で論争の的となったアニメのひとつを紹介する美しい作品です。最初に放映されたときに見た場合でも、大騒ぎが何であるかを知りたい場合でも同じです。

76.ストレンヂアの剣（2007）

ミニマリストでありながら印象的なアクションシーケンスは、有名なキーアニメーターの中村豊によって振り付けられ、ノーネームとヨーロッパの明の司令官羅狼の間で最も見事にアニメーション化された剣の戦いの対決の1つで最高潮に達しました。ストレンヂアの剣は、他の人よりも頭と肩が上にある剣の戦いを特徴とする素晴らしい侍のアクション写真です。

75.北斗の拳（1986）

北斗の拳よりも内臓のアニメーションを見つけるのは難しいでしょう。シュワルツェネッガーとヴァンダムの全盛期の最高の勇敢さを祝う、謝罪のない面白いアクション映画。

74.妖獣都市（1987）

邪悪な都市は、人類が悪魔が住む隠された領域と秘密の協定を共有する現代の世界で、2つの領域間の平和とバランスを確保することに取り組んでいる秘密のブラックガード組織のエージェントであるRenzaburoTakiの物語を語ります。コズミックホラーとスタイリッシュなアクションに対する川尻の独特の才能は、ここで全体的に示されています。魔界都市新宿で拡張され、後に忍者スクロールやヴァンパイアハンターD：ブラッドラストなどの映画で洗練された側面があります。

73.カラフル（2010）

カラフルな原恵一の2010年の映画は、ドラえもんやクレヨンしんちゃんなどのシリーズのストーリーボードアニメーターとしての監督の前作からの完全でゴージャスな出発です。カラフルは視覚的および感情的にやりがいのある絵です。

72.天使のたまご（1985）

天使のたまごは、押井守が監督としてこれまでに行ったこととは異なり、アニメの媒体である期間の他のどの作品とも異なります。エンジェルズエッグは、解釈と繊細さのために十分なスペースを残していますが、確かなことが1つあります。それは、2人が同じように見たり理解したりすることのない、必見のアニメです。

71.ももへの手紙（2011）

沖浦啓之の2枚目のアルバムは、彼のデビュー作である人狼JIN-ROH：ももへの手紙の攻撃的な宿命論とはかけ離れています。沖浦は、創造力としての粘り強さと、アニメーター、映画製作者としての卓越した能力を発揮し、完成までに7年を要しました。

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012)

伊藤潤二は、現代の日本のホラー文学で最も有名な名前の1つであり、駕籠真太郎や楳図かずおにランクされています。最後に、Gyo：Tokyo Fish Attackは、疑わしい適応ではありますが、魅力的なキャラクター、奇妙なひねり、伊藤のユニークな美的スタイルに直接敬意を表する厳選されたシーンを備えた、有能なホラー映画です。

69.機動警察パトレイバー：映画（1989）

最初の機動警察パトレイバーの写真は、アクション、陰謀、そして第二次世界大戦後のそれほど微妙ではない批判の素晴らしい組み合わせで、押井の映画とアニメの歴史の規範の重要なエントリです。

68.かぐや姫の物語（2013）

高畑の卓越性への揺るぎない献身と、この映画の7年間の骨の折れる制作は、最終的には報われ、比類のない美的で主題的な美しさの絵を生み出しました。

67.スプリガン（1998）

科学的な遠征で巨大な建物が発掘され、それが伝説のノアの箱舟であることが判明しました。この建物は、冷戦の終結時に、贖いの神聖な船ではなく、大規模な荒廃の超常的な軍艦であることが判明しました。スプリガンは、90年代後半のアクションアニメに関しては、もはやこのように作成されていないと信じているすべての人に必須の監視です。

66.マクロスプラス（1995）

マクロスプラスは、テレビシリーズの元のタイムラインで行われた最初のマクロスの続編です。最初は4話のOVAとして作成され、その後20分の追加コンテンツを含むカットダウンの劇場版として再リリースされました。

65.火の鳥：2772（1980）

鉄腕アトム、ジャングル大帝、ブラックジャックなどの象徴的なマンガ/アニメの作者である手塚治虫は、しばしば日本のウォルトディズニーと呼ばれています。手塚の最高の作品のアニメーションによる紹介として、Phoenix：2272は、彼のキャリアが単なる鉄腕アトム以上のものであった理由を示しています。

64.ブラッド：ラストヴァンパイア（2000）

あなたは、48分の短い実行時間で、驚くほど芸術的および歴史的な関連性のあるアニメ映画を持っています。

63.ドラゴンボールZ-ブロリー–伝説のスーパーサイヤ人（1993）

ドラゴンボール Z-ブロリー–おそらく世界で最も有名なアニメフランチャイズの8番目で最も信じられないほどの劇場公開である伝説のスーパーサイヤ人は、このリストのどの映画の中でも最も多く見られている可能性があります。ドラゴンボールのフランチャイズが絶大な人気を誇る理由に興味があるとしたら、ブロリーは鳥山の最も有名な作品に足を踏み入れるのに最適な場所です。

62.耳をすませば（1995）

耳をすませばは、スタジオジブリの過小評価されている宝石の1つである、美しい景色と甘い10代のロマンスに満ちた魅力的な成長物語です。耳をすませばは、47歳で心臓病で亡くなった近藤喜文の素敵な映画であり、悲痛な別れです。

61.涼宮ハルヒの失踪（2010）

涼宮ハルヒシリーズを初心者に説明しようとするのは、アニメ初心者はもちろんのこと、簡単なことではありません。涼宮ハルヒの消失は見事な映画であり、過去10年間で最も知的に複雑で、ジャンルに反する、非常に物議を醸しているアニメシリーズの1つに対する素晴らしい結論です。 T

60.銀河鉄道の夜（1985）

アニメは宮沢賢治の遺産に大きく依存しています。信仰と宗教についてより知的な視点を持つ子供向けの映画を探している場合は、銀河鉄道の夜をチェックしてください。

59.バトルエンジェル（1993）

バトルエンジェル（または日本ではガンムと呼ばれる）は、木城ゆきとの同名の長年のSF漫画シリーズに基づいています。そして、親切な義肢科学者に助けられた後、ディストピアの未来に目覚める記憶喪失のサイボーグ、ギャリーの物語を語ります。彼は後に自己発見と冒険の個人的な旅に乗り出します。古典的なサイバーパンクの物語と木城の作品の簡単な紹介を探しているなら、これを試さないでください。

58.ルパン三世-カリオストロ城（1979）

カリオストロ城は、宮崎の原始ジブリ作品の重要かつ必要な遺物です。宮崎映画に問題があったとしても、それは芸術作品です。

57.千夜一夜物語（1969）

これは、アニメラマシリーズとして知られるようになった映画の中でナンバーワンの映画です。アニメラマシリーズは、大人を対象としたテーマに沿った実験的な性的映画の3部作です。虫プロダクションは、鉄腕アトム、ジャングル大帝、どろろなどの名作の背後にあるスタジオであり、アニメの家長である手塚治虫によって制作されました。

56.アニマトリックス（2003）

間違いなく、アニマトリックスは最初の映画以来、マトリックスのフランチャイズから出てくる最も楽しいものです。アニマトリックスは、映画の集合的な神話の核心に降り立ち、シリーズがその時に召喚できる潜在的な輝きのすべてのドロップでそれを再発明しました。

55.ガンダムウィング：エンドレスワルツ（2000）

エンドレスワルツは当初、ガンダム宇宙世紀の通常の連続性の外で、ガンダムウィングTVシリーズのストーリーをまとめた3部構成のOVAであることが意図されていました。ガンダムが他の形の大型ロボットアニメと比べて非常に効果的に達成していることを簡単に説明したい場合、これは取る価値のあるダンスです。

54.秒速5センチメートル（2007）

孤独、実存的な悲しみ、ロマンチックな倦怠感といったシンカイの本質的な感情的要素で満たされた秒速5センチメートルは、間違いなく、シンカイの愛好家や初心者向けの作品の究極の紹介です。

53.ホーホケキョウ（1999）

ホーホケキョウはジブリだけが制作できる映画であり、高畑勲だけが普通の家族の思いやりへのそのような感動的な賛辞に変わることができました。確かに高畑は欠かせません。

52.ねこぢぢぢぢぢぢぢぢぢぢぢぢぢぢぢぢぢん

猫のスープは、当惑するようなヘッドトリップ、パステルカラーの熱の夢、そして何よりも、知的に不安を感じるのと同じくらい美的に魅力的な、素晴らしく独創的な短編映画です。

51.ハウルの動く城（2004）

ハウルの動く城は、古い妖怪の体を持った嫉妬深い魔女に呪われ、大規模なウォーキングホームに住むカリスマ的な魔法使いによって救われた臆病な若い女性についての魅力的ですが、時には無味乾燥な冒険です。映画の名を冠した城は、宮崎の最高の発明の1つであり、切り立った翼と砲塔を備えた内反膝の魚に似ており、風景をぐったりとゴミを前後に押し出します。

50.デッドリーブス（2004）

Dead Leavesは恥知らずにプロットが短く、美学が密集していますが、この組み合わせが監督の才能に非常に適している場合、このような写真に必要なのは過剰です。

49.攻殻機動隊2-イノセンス（2004）

Ghost in the Shell 2-イノセンスは、美的および主題的に、押井の1995年の傑作からの完全な出発点です。

48.ほしのこえ（2002）

ほしのこえは、ほぼ完全に新海自身が制作し、長年の友人であり協力者である天茂が作曲・演奏した音楽で、時間、場所、距離の問題と、それらが人間のつながりの脆弱性にどのように影響するかに焦点を当てています。他のいくつかの作品は、アニメの最高の作家の一人としての新海の地位を確固たるものにすることができます。

47. Jin-Spirit：The Wolf Brigade（1999）

溝口肇のサウンドトラックのおかげもあって、この絵は視覚的に見事なだけでなく心理的にも複雑で、素晴らしくリアルなアニメーション、大音量のファイアファイト、息苦しい憂鬱なムードがあります。

46.エヴァンゲリオンの終焉（1997）

その継続的な憂鬱にもかかわらず、End of Evangelionはそのサブタイトルの精神に固執しています。それは、死の喜びが再生の過程で見つかるということです。

45.銀河鉄道999（1979）

松本零士は、永井豪とともに、1970年代の日本を代表するマンガとアニメーションのクリエーターの1人でした。彼はヤマトシリーズで最もよく知られています。それでも、彼の究極の芸術的成果は、マンガとアニメのシリーズである銀河鉄道999、キャプテンハーロック、クイーンエメラルダスに代表される共有された世界かもしれません。

44.スチームボーイ（2004）

Steamboyは今でも、現代のアニメーションにおいて視覚的に驚くべき技術的偉業と見なされています。これは、優れた作品のフィルモグラフィの低点ですが、それでも、リリースされたほとんどの映画を上回っています。

43.紅の豚（1992）

それは彼の最も複雑で悲しいものの1つですが、紅の豚は時々宮崎の絵ではありません。一方、紅の豚は、アニメ愛好家を畏敬の念を抱かせるような高さを実現しています。

42.私たちの初期に約束された場所（2004）

新海誠の最高の映画を決定することは難しい課題です。私たちの初期に約束された場所は、監督の能力を完璧に磨き、最後のクライマックスの瞬間に信じられないほどの感情的な高みを提供しました。

41.時をかける少女（2006）

時をかける少女は細田守の映画監督としてのデビュー作ではありませんでしたが、彼の名前を最初に世界の舞台に持ち込み、次の宮崎のアホウドリのラベルを首にかけたのはこの映画でした。

40.サイレントボイス（2016）

サイレントボイスは、私たちが他の人や自分自身に引き起こした苦しみに対する思春期の虐待、癒し、許しの感動的な描写です。

39.インターステラ5555（2003）

これは、不可能な代替の次元から来たように見えるユニークな組み合わせであり、ダンスミュージック愛好家とアニメファンの両方が見る必要があります。

38.ヴァンパイアハンターD（1985）

ヴァンパイアハンターDは、このタイプのセミアダルト漫画のコンテンツが米国で若いアニメ視聴者を育成するのに危険であると考えられていた時代のヴィンテージで、ほとんど素敵な例でした。ヴァンパイアハンターDは、ウィキッドシティやニンジャスクロールのような他のいくつかの重要なタイトルとともに、多くの年配のアニメ愛好家の興味を刺激しました。それだけでも、それは認められるに値します。

37.天空の城ラピュタ（1986）

もののけ姫や千と千尋の神隠しほど有名ではありませんが、天空の城ラピュタはスタジオジブリのクラシック映画の重要なエントリーです。

36. Appleseed（2004）

Appleseedは、初期のアニメーションの歴史における重要なマイルストーンであり、その上、面白い映画です。それは素晴らしいグラフィック、まともなアクション、日本の電子デュオBoom Boom Satellitesの好意によるキャッチーなテクノ音楽、そして有能でありながら決まり文句のストーリーを持っています。

35.パンダ！パンダに行こう！ （1972）

パンダ！行く、パンダ！真剣に受け止められることを意図したものではありません。魅力的で愛らしい子供向けの写真で、キャッチーなテーマチューンがあり、そのシンプルさを喜ばせると同時に、スタジオジブリが後の作品でマスターする魅力的な先駆者としての役割も果たしています。

34.ロボットカーニバル（1987）

ロボットカーニバルは素晴らしいコレクションではありませんでしたが、それは、明るい若い監督の星座が集まって、完全にメディアへの情熱から形成された作品を制作するときの美しいタイムカプセルです。

33.機動戦士ガンダムチャールズ反撃（1988）

最も壮観なガンダム映画と見なされることが多いシャアの反撃は、地球連邦の英雄であるアムロレイと、ネオジオンの司令官であるシャアアズナブルとの間の14年間の闘争を終わらせるのに最も成功しています。

32. Mirai (2018)

未来のミライは細田守の最も完成度の高い写真であり、スタジオジブリが作成していないアニメ映画の最初のアカデミー賞ノミネートであり、見るのが美しいだけでなく啓発的な体験でもあります。

31.魔女の宅急便（1989）

この映画は、独立性、楽観主義の物語であり、すべての若者が世界に出て自分の道を選ぶように駆り立てる内なる力の源です。

30.東京ゴッドファーザーズ（2003）

東京のゴッドファーザーズは、ロマン主義に甘んじることなく、思いやりと希望を持っています。それは、フランク・キャプラの「素晴らしき人生」に匹敵する、本物の正直な心への訴えとつながります。クリスマス音楽にうんざりしているが、これは休暇中ずっと続いている場合。後悔することはありません。

29.君の名は。（2016）

新海のこれまでで最も批判的かつ経済的に成功した取り組みは「君の名は。」であり、12の称賛を勝ち取り、当時の最も売上高の高いアニメ写真になりました。このジャンルが提供する最高の映画の1つとして評価されている壮大な映画です。

28.うる星やつら2：Beautiful Dreamer（1984）

夢見る人は、アニメの最も著名な映画製作者の1人の歴史において不可欠なマイルストーンとしても機能する、魅力的なロマンチックなドラマを探している場合に強くお勧めします。

27.老人Z（1991）

映画は長編映画というよりOVAのように見えますが、デザインは印象的で、厳密な科学に基づいており（これは大友です）、キャラクターは明るくて面白いので気分を明るくします。

26.鉄コン筋クリート（2006）

鉄コン筋クリートは、絶え間なく崩壊し変化する宇宙を舞台にした、複雑で魅力的な愛と友情の物語であり、それを刺激したコミュニティと密接に関連しているようです。

25.王立宇宙軍-オネアミスの翼（1987）

この映画を究極の惨事と表現する人もいるかもしれませんが、それが輝かしい惨事と見なされる場合、多くの意欲的な映画製作者が履歴書に載せたいと思うようなフロップです。

24.おもひでぽろぽろ（1991）

昨日だけが、ほぼ30年経った今でも注目に値するものです。成人期に達した後もずっと成長し、学び続ける女性についての真剣で感動的な物語です。

23.メモリーズ（1995）

1988年にアキラを完成させた後、1995年に大友克洋は短編映画の彼の3番目のアンソロジーコレクションであるメモリーズを監督するために戻った。どんな趣味でも、アニメ映画ファンとしての思い出をお見逃しなく。

22.獣兵衛忍風巻（1993）

90年代半ば、この映画はアニメが子供だけのものではないという議論の最前線にあり、今でも厳しいアニメ愛好家にとって必見の映画として数えられています。間違いなく、川尻善昭の忍者スクロールは究極のアニメチャンバラアクション映画です。

21.パンダと魔法の蛇（1958）

中国の民話「白蛇伝」に基づいたパンダと魔法の蛇は、アメリカで放送された最初のフルカラーアニメ映画と最初のライセンスアニメ映画であることで有名です。

20.マインドゲーム（2004）

マインドゲームは、7時間のアヤワスカ体験の長編映画版を見るようなものです。マインドゲームは印象的で前衛的であり、そして何よりも、忘れがたいほどのユニークな感覚過負荷です。

19.レッドライン（2009）

確かに、プロットは薄いです。それでも、その長い妊娠期間を輝かしく報い、その結果、この恥知らずにユニークでただ並外れたものである写真として、レッドラインは、死ぬ前に単に見なければならないアニメ映画のエリートグループにしっかりと分類されます。

18.哀しみのベラドンナ（1973）

ストーリーは恐ろしいですが、それでもそれが提示される方法はとても美しいので、私たちはそれから目を離すことができません。

17.千年女優（2001）

千年女優は、バスターキートンの物理的なコメディ、黒澤明の蜘蛛の巣、稲垣浩の無法松の一生への言及を組み合わせた、コンの映画への永続的な愛への賛辞です。それは、今後何年にもわたって表示、分析、および大切にされるべきです。

16.超次元要塞マクロス-あなたは愛を覚えていますか？ （1984）

オリジナルの映画は日本で大ヒットし、リリースされた週末にブロックの周りに線が巻き付いており、クラシックと見なされています。アメリカに行くのは難しいです。それでも、外来種を破壊するのに十分なまともなスペースオペラやポップミュージックを探している人にとっては、努力する価値があります。

15.メトロポリス（2001）

メトロポリスは、攻殻機動隊や忍者スクロールほど興行収入がなかった可能性があります。攻殻機動隊や獣兵衛忍風巻のような映画と同じカルトクラシックのステータスを持っていない可能性があります。それでも、これは、史上最も影響力のあるアニメのパイオニアの1人の作品を称え、それを上回った、生きている2人の最も偉大なアニメ監督による大きな成果であり続けています。

14.はだしのゲン（1983）

全体として、この映画は、荒廃に直面した忍耐力と粘り強い楽観主義の人間の物語です。それは、容赦ない紛争の結果と、過去の教訓を忘れた場合に私たち全員が失うことになるものを冷静に思い出させるものとして記憶されることが望まれます。

13.ポンポコ（1994）

擬人化されたアライグマの軍隊が警察官に対する最終的な立場で棍棒の武器として彼らの巨大な睾丸を使用するスタジオジブリの写真を常に見たいと思っていたなら、あなたの願いは答えられました。

12.もののけ姫（1997）

この映画の残忍さ​​は、宮崎の比較的残酷な作品とは際立って対照的です。死の行進で森をトレッキングするときに、手足が無慈悲な放棄で切断され、イノシシの神々が血を流しています。それは刺激的で、悲しく、そして大規模な写真であり、その最後の瞬間は観客を変容させます。簡単に言えば、宮崎駿の血統に期待するのはそれだけです。

11.風の谷のナウシカ（1984）

簡単に言えば、風の谷のナウシカはスタジオジブリを生んだ映画です。この写真をまだ見たことがない場合は、できるだけ早く見なければなりません。以前に行ったことがある場合は、時間の経過とともに改善されます。

10.迷宮物語（1987）

意味のあるテーマのつながりはありませんが、ほとんどの場合、ネオ東京は、アニメがメディアの最も特徴的なアーティストの手に渡ったときに達成できる、成層圏の技術的スキルと芸術的野心の高さを簡潔かつ説得力のあるイラストで示しています。

9.となりのトトロ（1988）

となりのトトロのこれまでで最も有名な写真であるだけでなく、子供のような気まぐれな精神を最も純粋な状態に凝縮することができた、ほぼ完璧な家族向け映画でもあります。それは、偉大なアニメーターの心から完全に形成された映画であり、子供であるという日常の魅力と、心を開いて世界を受け入れるという単純な力についての映画です。

8.機動警察パトレイバー2（1993）

押井守の最も生産的な作品は、後に彼の特徴となり、彼の最も有名な作品であるGhost in the Shellのトーンと内容を定義する美学と雰囲気の枠組みを確立した、雰囲気のある政治スリラーである機動警察パトレイバー2です。

7.パーフェクトブルー（1997）

パーフェクトブルーは、現代アニメのジャンルが飽和した世界では珍しい発見です。悪意、恐怖、映画の習得に満ちた本物のサイコホラースリラーです。

6.風立ちぬ（2013）

飛行の描写は、宮崎で最も繰り返される比喩とテーマの1つであり、作品全体にしっかりと織り込まれているものはありません。ですから、彼の最後の主要な映画「風立ちぬ」が日本の航空機エンジニアの堀越二郎の人生に基づいているのも不思議ではありません。そして、彼の作品が持つ複雑な遺産は、現代日本の平和主義的文化的アイデンティティだけでなく、個人的なレベルでもあります。

5.パプリカ（2006）

パプリカは、完璧なフリックの生涯でおそらくコンの最高の業績です。筒井康隆の1993年の小説（別の注目すべき小説、時をかける少女は、細田守の2006年の同名の映画の基礎となる）から改作されたコンは、彼のテーマに合うより受け入れられるソース資料を求めることはできませんでした映画製作者としての特異性。彼の人生の仕事を振り返ると、1つのことが際立っています。今敏は、彼の世代の最高のアニメ監督の1人であり続けています。彼は大いに惜しまれるでしょう。

4.攻殻機動隊（1995）

Ghost in the Shellが、日本のアニメの文化的および芸術的成長と21世紀のSF映画の形に与える影響を過大評価することは困難です。攻殻機動隊は、サイバーパンク文学の定番ではありません。それは20年前よりも今日の方が関連性があります。真実の概念がインターネットの広大さと無限大と同じくらい短いときに、デジタル時代に自分自身を作成することの意味についての物語です。

3.火垂るの墓（1988）

高畑勲の「火垂るの墓」は、1945年の神戸大空襲で命を落とした2人の若者の悲痛な物語です。野坂昭如の自伝的物語を元にしたこの映画は、セイタと、彼のコミュニティを破壊する壊滅的な連合軍のストライキの後、妹のセツコの世話を強いられた日本の少年を追っています。純粋な意味で悲劇的な火垂るの墓は、スタジオがこれまでに作成した最高の写真の1つであるだけでなく、間違いなく史上最高のアニメ映画の1つでもあります。

2.千と千尋の神隠し（2001）

宮崎駿の「千と千尋の神隠し」は、最高ではないにしても、彼の最高の映画の1つになっています。おそらくこれは、これまでの彼の最も明確なアイデアや考えの映画の最も優れた描写によるものです。

1.アキラ（1988）

大友克洋の先例は、1990年代初頭から現在までのアニメ映画製作を定義しています。アキラは当時の最も高価なアニメーション写真であり、大友の象徴的な漫画シリーズの初期の章から適応された、業界全体に衝撃波を送った映画の標準でした。すべてのアニメファンは、これまでに作成された中で最も重要なアニメ映画としてのアキラのステータスに立ち向かわなければなりません。アキラは永遠に生きます！