沿って Hrvoje Milakovic /2021年10月3日2021年10月3日 アバターは、これまでで最も高く評価されているアニメシリーズの1つであり、世界を構築する強い感覚と複雑でリアルなキャラクターを備えています。アバターの成功の大部分は、アジアの文化に触発された世界と、日本のアニメに大きく影響されたスタイルに由来していることを否定することはできません。アバターのアート、戦闘シーケンス、キャラクターの比喩、全体的な文化はすべて、アニメとしてのシリーズの人気に貢献していますが、アバター：最後のエアベンダーとレジェンドオブコラは本当にアニメですか？
似たようなストーリーテリング要素とアートスタイルを持っているにもかかわらず、アバター。最後のエアベンダーとレジェンドオブコラはアニメではありません。アニメーションは、西洋と日本のスタイルのブレンドです。日本発祥ではない、または日本式のアニメーションのみを使用しているため、アニメとはみなされません。
アバターはアニメスタイルに似ていますが、アートスタイルとトーンだけに基づいて何かをアニメと呼ぶのは間違っています。芸術的な美学とは別に、The Last Airbenderとその続編であるKorraには、若い視聴者を対象としたアニメシリーズの最も興味深い物語がいくつか含まれています。アバターのファンのお気に入りであり、アニメ番組の大ファンであるため、アバターがアニメであるかどうか、および同じトピックに関するその他の不可解な質問について完全に説明し、回答するので、離れない方がよいでしょう。
目次 見せる アニメとは何ですか？ アニメはジャンルではありません アニメは産業です なぜ人々はアバターがアニメだと思うのですか？ 文化的認識 ストーリー要素 キャラクターデザインとアニメーション シリーズの性質 アバターは最後のエアベンダーアニメですか？ アバターはコラアニメの伝説ですか？
アニメとは何ですか？
から始まる ウィキペディア 、アニメは、手描きとコンピューター生成の両方のアニメーションの日本語の用語です。アニメとは、スタイルや国を問わず、すべてのアニメーション作品を含む広義の用語です。ただし、日本国外および英語では、アニメという用語は日本のアニメーションの口語であり、日本のアニメーションのみを指します。
アニメは、新しい技術に反応して進化した独自の制作技術を備えた多様な媒体です。これは、グラフィックデザイン、キャラクター開発、映画撮影、およびその他の革新的でユニークなアプローチの統合です。西洋のアニメーションと比較して、アニメ制作では、位置の詳細と、パン、ズーム、アングルビューなどのカメラ効果の使用に重点が置かれています。
アニメの歴史家であるジョナサン・クレメンツは、 アニメ;歴史 世界がつながるように成長した伝統のために、状況は時々より困難になる可能性があること。しかし、この議論を親しみやすく、学術的すぎないようにするには、アニメをアニメスタジオで作成され、アニメスタイルに通常関連するいくつかの伝統と特徴を示す日本のアニメ作品として定義するだけで十分です。
アニメの絵は、身体的特徴を誇張することで有名です。一般的に、キャラクターの身体的特徴を研究することで、アニメと漫画を区別することができます。アニメのキャラクターは、巨大な目、長い髪、伸びた手足、劇的に形成された吹き出し、スピードライン、マンガ（アニメコミック）の場合は擬音語の感嘆のタイポグラフィを持っています。
一方、漫画は現実に近く、日常生活の残骸が含まれています。数多くの漫画が人間と非常によく似ています。ただし、漫画のキャラクターは似顔絵であるため、現実から逸脱することがよくあります。
漫画は、大人向けのアニメコメディー（アメリカンダッドやリックアンドモーティなど）または子供向け番組（フィニアスとファーブやミッキーマウスクラブハウスなど）に分類されることがよくあります。アニメには、ロマンス、アクション、ドラマなど、はるかに幅広いジャンルがあります。漫画も西洋社会の影響を強く受けており、その大部分はアメリカ人の生活にのみ焦点を当てています。
また、漫画は制作のためのリソースが多いことがよくありますが、アニメは通常、予算がはるかに少ないため、アニメーションの制約がかなり大きくなります。
アニメのキャラクターは、西洋のアニメーションとは異なる表情をしていることがよくあります。たとえば、困惑や緊張は大きな汗の滴をもたらす可能性があります（これは従来のアニメの最も広く認識されているモチーフの1つになっています）。ショックを受けたり驚いたりしたキャラクターは、顔のミスを犯し、過度の表情を見せます。怒っているキャラクターは、額に静脈またはストレスマークの印象を示し、線が膨らんだ静脈に似ている場合があります。
時折、怒っている女性はどこからともなく木槌を召喚し、それを使って別のキャラクターを攻撃することがあります。これは主にコメディリリーフのためです。男性キャラクターは、興奮を示すために、女性の愛の興味の近くで頻繁に鼻血を出します。幼稚に誰かをからかうことを望むキャラクターは、片方のまぶたを指で下にドラッグして深紅色の下側を明らかにすることによって、あかんべえの表現をすることができます。
アニメはジャンルではありません
確かに、アバターには多数のアニメ機能が組み込まれていますが、すべてのアニメが組み込まれているわけではありません。アバターには、他のアニメシリーズと同様に、魔法のシステム、アニメスタイルの振り付けされた戦闘シーケンス、珍しい敵、成人式のテーマが含まれており、ヒーローは自分たちの世界と自分自身を改善したいと考えています。
しかし、同じ割合のアニメ作品は前述の特徴を欠いています。これらのステレオタイプは、一般的にファンタジーアニメ、特にshnenとして販売されているものに関連付けられています。 shnenは若い男性の視聴者を対象としていますが、通常、この人口統計だけで見られるわけではありません。
当然のことながら、鋼の錬金術師、ワンピース、ナルトなどのシリーズの成功により、これは一部の人にとってデフォルトのアニメ美学です。ただし、アニメはファンタジーシュネンの成人式に限定されません。人生の感性のスライスを備えた特定の作品は、単に別の媒体に適応する可能性のある基本的な物語を語っています。
その他のホラー映画は、より暗く、より落ち着いた色調で小さなコミュニティの現代的な視点を描いています。デスノートのように、幻想的な魔法や振り付けの戦いがない、より過酷で根拠のあるアニメーションスタイルの成人向け作品は、前述の日本で作成された作品の要件を満たしているため、アニメとして分類されます。
これは、アバターがアニメであるかどうかという問題に関する混乱を助長します。このシリーズが日本のアニメの比喩を意識的に利用しているとは言えません。アバターが影響を受けたという理由だけでアニメであると断定的に主張するのではなく、どのアニメを研究するかは興味深いかもしれません。
アニメの特徴の完全なリストが存在しないことを考えると、作品がアニメ全般に触発されたとは言えません。本当じゃない。
アニメは産業です
千と千尋の神隠しやもののけ姫などのファンタジーアニメ映画は、特定の時点または進化するにつれて、日本社会に光を当てることができます。しかし、これは彼らの独占的な焦点からはほど遠いです。黒執事（黒執事とも呼ばれます）には、アニメに関連する多くの決まり文句、特にその複雑な敵対者がいますが、アニメはビクトリア朝のイギリスを舞台にしており、ゴシックの伝統からインスピレーションを得ています。
これは彼らをアニメの主人公にするものではありません。西洋の影響と配信技術（たとえば、アニメNetflixのオリジナルの数の増加）は、もはや日本語だけでアニメについて考えることができないことを意味します。しかし、彼らは今でも日本のアニメスタジオで主に日本人アーティストによって制作されており、最初は日本語で声が出されているので、アニメとしての地位を疑う理由はありません。
アバターはアニメの比喩の影響を受けますが、何かの影響を受けることは、そのことになることを意味するものではありません。視覚的なスタイルはアニメに似ているかもしれませんが、国々は南アジアと東アジアの文明を呼び起こします。
ただし、アニメは日本以外の文化の影響を受けるのと同様に、西洋のアニメーションはアジアの文化の影響を受ける場合があります。これは、それが敬意と必要な研究に関して行われる限り、常に問題になるとは限りません。
しかし、これらの特徴をすべて調べずに1つに見えるという理由だけで、西洋の、主に英語の作品をアニメとして想定すると、日本のアニメーションの微妙で複雑な歴史を見落とすことになります。
なぜ人々はアバターがアニメだと思うのですか？
当然、アニメですか？議論はすぐにファンベース間の戦いに移る可能性があります。ただし、The Last AirbenderとKorraのファンは、プログラムの多くの部分が西洋のアニメーションの部分に似ていることに異議を唱えることはできません。これは多くの誤解を生み、アバターがアニメであると多くの人が信じる理由の1つです。これは次の原因によるものです。
文化的認識
アジアの文化はアバターに強い影響を与えました。参照している文明については明確ではありませんが、ショーの作成者が南アジアと東アジアのさまざまな伝統からインスピレーションを得て、多くの国を作成したことは明らかです。
たとえば、多くのショーファンは、地球王国と中国の文化、そして火の国と南アジアの文化とのつながりを見てきました。このプログラムはこの事実を隠そうとはせず、アジア文化の表現に情熱を注いでいます。言い換えれば、アバターはアジアの文化に大きく影響されたアニメ番組です。
アニメは通常、日本の文化に関連しているため、欧米の多くの人々はアバターが同じ型に合うと信じるのは自然なことです。
ストーリー要素
多くの有名な少年アニメの使用戦闘振り付けは、アバターに見られるものに似ています。加えて、アバターは危険な旅の苦難と苦難に耐えなければならない主人公を追いかけます。 AangとKorraは新しいスキルを学び、その過程で新しい知り合いを作ります。控えめに言って、それは成長物語です。
さらに一歩進めるために、アバターの悪役が描かれる方法と、音楽が特定の状況のトーンを確立するのに寄与する方法との間に類似点を描くかもしれません。さらに、彼らは要約とビーチのエピソードを持っています。アバターをアニメとして分類するのは本当に簡単です！
キャラクターデザインとアニメーション
アバターのエピソードを見た人は誰でも、ショーの特徴的な西洋化されたキャラクターのデザインにすぐに気付くでしょう。ただし、鋭敏な視聴者は、Aangとギャングのキャラクターデザインとアニメーションスタイルにいくつかの変更を加えることで、別の人気アニメであるFLCLを彷彿とさせることに気付くかもしれません。
短い6エピソードの実行にもかかわらず、FLCLのスライスオブライフの物語と爽快なアクションは、視聴者の大多数を魅了するのに十分でした。実際、クリエイター ブライアン・コニエツコとマイケル・ダンテ・ディマルティーノはフリクリを確認しました アバターのアニメーションとキャラクターデザインにある程度影響を与えました。さらに、アバターディレクターのジャンカルロボルペは、ショーの開発中、チームはフリクリを見る必要があると述べました。
シリーズの性質
考慮すべきもう1つのことは、シリーズのシリアル性です。西洋で制作された漫画の大部分は、本質的にはるかにエピソード的であり、各エピソードは独自の物語の弧を形成しています。ジョニーブラボー、フリントストーン、ジャスティスリーグ、ティーンタイタンズなどの人気シリーズ、およびその他のプログラムの大部分には、この特性があります。
一方、アバターには旅があり、クライマックスの戦いへの積み重ねがあり、シリーズ全体で何が起こっているのかを完全に理解するための献身が必要です。シリーズの後半の参照として。
この漫画の連続性は、アニメと間違われることがあります。秘密のトンネルや大蛇の峠などの特定のエピソードは、エピソード的な側面を保持しています。それはアニメに非常に似ていますが、それでも漫画的な側面を保っています。
アバターは最後のエアベンダーアニメですか？
アバター伝説の少年アンはアニメには多くの特徴がありますが、アニメではありません。アクションとアート、キャラクター開発、旅行など、シングルのすべての特徴を備えています。一方、アニメは単なる芸術形式ではありません。それは産業です。
アバター伝説の少年アンは、アニメ業界のインサイダーによって制作されたものではありません。それは1つのように見え、同様に動作します。それにもかかわらず、そうではありません。比較のために、 寄生虫 それは別の映画産業から来ているので、ハリウッド映画ではありません。同様に、アバターの場合：最後のエアベンダー。
アバター伝説の少年アンは、ニコロデオンが制作した素晴らしいアニメーションシリーズです。アニメの影響に異議を唱えることはありませんが、それを誤解してはなりません。それは少なくとも名誉アニメと呼ばれるべきです。
Netflix向けに開発されている実写シリーズが成功すれば、ATLAはアメリカでより多くの種類のアジアメディアへの道を開くかもしれません。このシリーズは、メディアの社会的受容を高めるための触媒として役立つ可能性があります。
ある意味では、それに匹敵するプログラム（つまり少年）の出発点と見なすこともできます。アバターはたった61のエピソードで多くのことを成し遂げており、長年にわたって受けてきたすべての称賛に値します。
アバター伝説の少年アンは、有名なアニメと同様のストーリー構造を共有しています。それでも、2つのシリーズは2つの異なるプラットフォームで利用できます。アニメではありませんが、西洋のアニメーションでは常にマイルストーンと見なされます。
アバターはコラアニメの伝説ですか？
Avatar：The Legend Of Korraは主にアメリカの作品だったので、アニメではありません。従来の方法で描かれたものではなく、アニメとしての資格を得るために日本で制作されたものでもありません。アニメの要素が含まれていますが、プログラムはカリフォルニア州バーバンクのニコロデオンアニメーションスタジオで作成されました。
もう1つの失格は、叙情的な言説と比喩的な言葉がないことです。これらの領域の両方で、アバターは不足しているか、パフォーマンスが劣っています。第二に、アニメは日本で生まれたものなので、もともとは日本語で声を出さなければなりません。ただし、アバター「レジェンド・オブ・コラ」は日本語ではなく英語で濁っていました。このプログラムは、日本の吹き替えでも利用できません。
視聴者は、特定の視点がアニメの水域を汚染した方法のために、本物のアニメと影響を受けたシリーズの違いを理解する必要があります。これは、最近のNetflixのドキュメンタリーで明らかになりました。 アニメを入力してください 、それは私のようなアニメ愛好家にとって大きな失望でした。
コニエツコ ショーのプロデューサーの1人は、アニメの真の表現ではありませんが、アニメのスタイルと文化を表現しようとしたことに同意する傾向があります。
アバターの世界でさえ、モノリシックではありません。それは非常に多文化であり、彼は続けて指摘します。私たちは2人の白人アメリカ人ですが、アバターの世界全体を代表できる人物は1人もいません。それは、これらの異なる文化が共存し、そこから生まれる美しさと痛みについて非常に重要です。バランスを見つけて共存しようとしている世界についてです。とにかくそれが私たちのデフォルトの態度です。
アバター：レジェンド・オブ・コラをアニメと呼ぶのはいつも間違っていますか？日本のアニメ業界で働く人々は、そのような行動が日本の文化を軽視しているかどうかを説明するためのより多くの能力を備えているかもしれません。
しかし、漫画という用語に反対する人はどうですか？過去にはアニメ映画や新聞コミックなどのテレビ番組以外の作品を指すために使用されていましたが、この用語には根本的に間違ったものは何もありません。未発達の作品を指すために漫画という用語が軽蔑的に使用されているという問題があります。そうではないはずですが、複雑で洗練されたアニメ作品の多くは日本で生まれたものであるため、アニメと呼ばれる人もいます。
私の意見では、アバターはアニメ作品からインスピレーションを得た優れたシリーズであり、その多くも優れています。ただし、ニコロデオンの作品であり、ニコロデオンはアニメスタジオであるため、アニメではありません。